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Tamara Rojo y el English National Ballet embajadores de lujo para Backes & Strauss

Tamara Rojo aparte de ser una diva de la danza y la directora artística del English National Ballet también le gusta la moda, es una enamorada de los Manolos como Carrie de sexo en Nueva York y se ha aliado con varias firmas  con el fin de sacar adelante la compañía.

¿Todos podemos ponernos el zapato de cristal de Cenicienta?. De modelos y puntas de ballet.

Hoy vamos a volver a recalcar un tema, que ya tocamos en varios post anteriores, pero que sucede muy a menudo, ¿porque en editoriales de moda escogen a modelos sin nociones de danza y les ponen unas puntas de ballet?

 La técnica del ballet es algo que requiere muchos años de formación, no se puede el primer día ponerse unas puntas de ballet y a bailar, pese a esa dificultad, ya nos vamos encontrando editoriales y spots con modelos no bailarinas, que se calzan unas puntas cual si zapatos y si la verdad es que las puntas son muy bonitas y hacen lucir mas los modelos, pero, ¿no se dan cuenta que son como el zapato de cenicienta puesto en el pie de sus hermanastras?.
Las puntas, para poder utilizarlas requieren una adaptación, no se pueden poner tal como se compran en la tienda, se atan de una forma concreta, esta la posición de los pies y un largo etcétera de cosas que en muchas editoriales no consideraron esenciales y aquí os mostraré algunos editoriales donde lo podréis apreciar.

 Os pongo de muestra a la bailarina y directora del English Ballet Tamara Rojo haciendo de modelo,veis como coloca las puntas, es algo natural no forzado no como las modelos que os voy a mostrar, dejemos aparte de los espectaculares empeines que ella tiene y que todas querríamos tener.

En primer lugar  os quero mostrar esta editorial para Vogue Paris.
Magazine: Vogue Paris September 2006.
Models: Shalom Harlow, Sasha Pivovarova, Rachel Alexander, Natasa Vojnovic, Mariacarla Boscono, Han Hye Jin, Elise Crombez, Du Juan, Doutzen Kroes & Anna Mariya Urazhevskaya
Photographer: Craig McDean.
Las fotos impresionantes, el estilismo muy cuidado con diseños ideales, las modelos como modelos impresionantes y monísimas, solo veo un problema que me chirría, ¡los pies!, puntas nuevas sin tratar y pies que no saben que hacer con ellas.











Vamos con otro ejemplo mas actual, este Magazine Arty ballerine en el que las modelos Clarice SilvaVitkauskas and Jemma Baines by David Roemer for grazia france 30th august 2013 intentan lucir unos modelos en puntas.



¿Donde visteis a una bailarina con los pies vendados así?
Las bailarinas protegen sus pies con protectores
No creo que sea necesario comentar nada 

models: clarice silva vitkauskas (next) and jemma baines (next)
photographer: david roemer (atelier)
stylist: candice fauchon
hair: kazue deki (calliste)
make-up: jean-charles perrier

No es por nada, pero los dueños de estas editoriales, fotógrafos, diseñador/as, estilistas, quien sea,
¿ no se dan cuenta de que es anti estético? Quizás solo las bailarinas nos damos cuenta de ello, pero sinceramente es algo doloroso de mirar.
 Esperemos que algún día no tengamos que ver esto ya hay bailarinas que son modelo una muestra en España es Eva Pedraza, aunque sinceramente últimamente todo este mundo de la moda y las modelos me tiene un poco perdida, en un próximo post explicaré a que me refiero.
Modelos, balarinas y seguidores en general espero que esto sirva de debate, todas las opiniones son bienvenidas.
Espero que os guste, hasta el próximo post!





Tamara Rojo y Manolo Blahnik, puntas y manolos

Si un diseñador de zapatos es mundialmente famoso ese es Manolo Blahnik. Sus creaciones, zapatos  ornamentales, de puntera afilada y construidos como pequeñas esculturas,  conocidos simplemente como «manolos», eran objeto de culto hasta que alcanzaron fama en todo el mundo  gracias a la serie Sexo en Nueva York. En una de las escenas más conocidas, Carrie Bradshaw le suplica a un atracador que no le quite sus preciados manolos. El ladrón no tiene piedad y deja a la protagonista descalza. 

Manolo Blahnik  dice "La serie hizo que personas que antes ni tocaban mis zapatos empezaran a comprarlos a montones y carísimos», apunta el canario.  Mujeres como locas hacían cola para conocerme".  "Después de tantos años, he encontrado el punto de equilibrio de la anatomía de la mujer", explica. Como él, sus creaciones son elegantes, tienen sentido del humor y fantasía. Aunque puede considerarse el precursor de la fiebre de las alzas, detesta los excesos a los que nos hemos acostumbrado. "No me gustan los tacones muy altos, siempre los ha habido en Hollywood, en las tiendas baratas de actrices porno".

Las bailarinas de ballet llevan zapatillas de punta casi todos los día, esto hace que para ellas caminar en tacones sea muy fácil y lo hacen con una gracia innata. 


Por tanto, es normal que uno de los mejores diseñadores de calzado eligiera a una de las mejores bailarinas del mundo para lucir sus creaciones, Tamara Rojo. 
 Tamara Rojo confiesa su debilidad por los tacones mientras luce unos manolos con claveles  "A las bailarinas se nos da bien caminar con ellos porque tenemos más musculatura en los pies y los gemelos y nuestro empeine es flexible". Su calzado laboral, las zapatillas de punta rosas de las que gasta cuatro pares a la semana, es de la casa británica Freed of London. «Las hace un artesano que tiene mis medidas. Cada uno tiene un símbolo y el del mío es la llave. Las lleva haciendo muchos años, pero no sé quién es. No nos dejan conocerlos. Será para que no nos quejemos ni pidamos cosas extravagantes».
Tamara lleva vestido de encaje de Valentino, pendientes de Valentino Garavani. El traje de Manolo Blahnik fue hecho a medida en la sastrería Anderson and Sheppard de Savile Row

Jersey y falda, ambos de Rochas; cinturón de Valentino, tiara y pulseras, todo de López Linares; zapatos de Manolo Blahnik.
Vestido rosa con volantes y pedrería de Viktor & Rolf, zapatos de Manolo Blahnik

Las fotos preciosas son de Pablo Zamora .El Pais S Moda

¿Os parece que las bailarinas lucen mejor los zapatos?Escribí este post a pesar  de que hoy  estoy malita 😉 pero ya se me pasa, por què sè que me vas a poner algo que me alegrará  el dia . ¿te animas ?
Hasta el próximo post!!!



María de Avila la maestra de ballet

Hoy, se entrega el Premio Max de Honor 2014 a la maestra y bailarina María de Ávila, por ser una figura clave en la historia de la danza.
 Como en mi trabajo de fin de grado sobre la influencia de las distintas escuelas tradicionales de ballet sobre la danza clásica en España, algunos profesores la consideran creadora de una metodología en la que fundamentar una  inexistente  escuela española, os voy a hablar un poco de esa desconocida para el público en general y una gran  maestra para los bailarines en particular
                               Con mis amantes libros con los que paso infinidad de horas 

Maria de Avila  Barcelona 1920-2014,  inició sis estudios de danza a los 9 años, con 14 años ingresó en el cuerpo de baile del Liceo y  posteriormente fué contratada como primera bailarina. Su primer papel fue en Goyescas de Granados, aunque ya en el Tívoli había hecho la bailarina principal de los bailables de Aída. Ya en esta época forma pareja escénica en conciertos con Juan Magriñá, donde se alternaban los bailes españoles con los clásicos (aparecían frecuentemente en Las Sílfides de Fokin), existiendo memoria de sus boleros y de las míticas Seguidillas manchegas, así como El amor brujo (Falla) en la coreografía del propio Magriñá. 
María deja el Liceo en 1948, al casarse. Cinco meses antes, rechaza un contrato para ir a Norteamérica con los Ballets Rusos de Montecarlo en calidad de figura estelar. Después aún hizo una gira con los Ballets de Barcelona (que no llegaron a durar una temporada), con su hija de apenas un año.



Posteriormente colgó las zapatillas para siempre y empezó a realizar  la gran tarea para la que estaba reservada y que la sitúa definitivamente en la historia del arte español, abrió   escuela  de danza en Zaragoza y fundó en 1982 el ballet de Zaragoza y en 1989 el joven ballet María de Avila, de su escuela salieron bailarines de la talla de  Victor Ullate, Carmen Roche... que fueron maestros de los grandes de la escena dancística actual como Tamara Rojo, Angel Corella, Igor Yebra....
Esta reconocida mundialmente cómo una de las mas grandes maestras de ballet de la escuela europea mezclando los estilos de la escuela italiana, rusa y francesa, y aplicándolo con mano rígida

Contaba con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Conservatorio Superior de Danza de la capital lleva su nombre.
En 2013 toda su trayectoria fue reconocida en con el Premio Internacional a la Carrera Artística del festival Internacional de Ballet de Miami. y hoy a titulo postumo se le entrega el Premio Max el galardón será recogido por su hija, Lola de Ávila, quien dirige la academia de danza fundada en Zaragoza por su madre y que se ha convertido en todo un referente nacional de esta disciplina, hara la entrega del premio otro grande de la escena Española Antonio Najarro director del ballet Nacional
María de Avila hizo suya la frase de Serge Lifar: “Si puedes vivir sin bailar, no bailes”, María de Ávila vivió siempre por y para la danza a través de una realización magnífica, sus discípulos.
Noticia sobre el premio
Hasta el próximo post!!!

Tamara Rojo Le Corsaire y luego dicen que en España no es rentable el ballet.

Queria ir a ver a mi vuelta a Madrid a Tamara Rojo en el estreno en España de su primera obra como directora del English National Ballet, pero parece que va a ser imposible ya que las entradas están agotadas.
A Tamara Rojo tuve el placer de conocerla personalmente en el curso de verano que organizaba el Instituto Alicia Alonso en el año 2010, menuda y enérgica nos dio una semana de clase.
Leyre y yo con Tamara Rojo y unas compañeras del curso

No os voy a contar la impresionante trayectoria de esta bailarina, en el 2005 la vi bailar por primera vez  cuando recibió el Premio Príncipe de Asturias de las artes junto a Maya plisetskaya en  la gala  que se organizó en el Teatro Campoamor con mi maestra de danza  Elisa Novo lo vimos en gallinero ya que el teatro estaba a rebosar.



Para su debut en su primera producción como directora Tamara Rojo no quería pasar desapercibida y eligió una obra que no se había representado completa, solo fragmentos por ninguna compañía Británica  El Corsario y se estrenó  en enero 2014 en el Coliseum de Londres con gran éxito de público y crítica
No sólo nos visita Tamara Rojo como directora también cómo bailarina ya que hace el papel de Medora alternándose con  Daria Klimentova y Erina Takahashi. 
En realidad Le Corsaire es un ballet  mas pensado  para  lucimiento del bailarín, en este caso, Vadim Muntagirov,  Zdenek Konvalina, Yonah Acosta y Junor Souza Como veis la directora alterna los roles principales dando oportunidad a los bailarines de su compañía a ser los protagonistas y no centrándose en una sola pareja principal o como mucho dos.
Telón
El ballet que se representa, está inspirado en un poema de Lord Byron y cuenta la historia de Conrad, un pirata valiente y conquistador  y Medora, su amada una hermosa muchacha del harén. Es una obra de capa y espada sobre doncellas cautivas, ricos sultanes, secuestros y rescates, intenciones ocultas y traiciones, que culmina en un naufragio. El English National Ballet presenta una obra con algunos de los mejores números de virtuosismo masculino del repertorio del ballet. El escenógrafo y diseñador de Hollywood Bob Ringwood (Batman, Alien 3, Star Trek Nemesis, Ai y Troy) ha creado una nueva escenografía y un nuevo vestuario para esta estremecedora pieza de época, una historia de aventuras imprescindible que promete espectáculo y danza de gran altura.



 La actual versión, está adaptada por Anna-Marie Holmes, de la obra realizada en el siglo XIX por el maestro de baile Marius Petipa para el teatro Mariinsky.
Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbourg
Libreto: Jules-Henri de Saint-Georges y Joseph Mazilier, en versión de Anna-Marie Holmes (basado en The Corsair (1814) de Lord Byron)










Dice Tamara Rojo para el diario El Mundo
El corsario es, sobre todo, una obra pensada para ellos. "En nuestra versión de El corsario, apenas hay momentos sin danza, una danza de altísimo nivel, tanto para las bailarinas y aún más, y esto es importante por singular, para los bailarines. En el primer acto (en el bazar) se luce el cuerpo de baile y los personajes se introducen con solos y variaciones donde incluimos el Grand Pas de Trois de las Odaliscas. El segundo acto tiene lugar en la cueva de los corsarios donde se bailan las variaciones más conocidas de la obra, sobre todo el paso a tres de Medora, Alí y Conrad conocido como Pas d'esclave que constituye el momento álgido de este ballet. El tercer acto se desarrolla en el palacio del Pachá donde se produce la escena del sueño donde se baila la escena del jardín animado y se produce el desenlace con una gran espectacularidad"

           Junior Souza

Del 24 al  27 de Abril Teatros del Canal Madrid, no corran no hay entradas y me alegro aunque no pueda ir a verlo, ya que parece que no es cierto eso de que el ballet en España no es rentable.
Para que os quedeis con ganas de ir a verlo os dejo un fragmento 
Lo que si podemos acudir es a un encuentro con Tamara Rojo el dia 27 de Abril a las 12h en el Estudio 1 del Centro de Danza Canal.

http://www.danza.es/actualidad/encuentro-con-tamara-rojo/

Hasta el próximo post!!!


http://balletnews.co.uk/english-national-ballets-le-corsaire-third-photographic-suite/

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/le-corsaire-english-ballet/#sthash.FPutIyqd.dpuf




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