domingo, 29 de marzo de 2015

Brigitte Niedermair, Claramente o no

Esta claro que a Caroline Roitfeld editora de  CR Fashion Book le encanta la danza y en este segundo número lo dedica a ella.
Me han impactado estas imágenes tomadas por la fotógrafa Brigitte Niedermair, conocida por su sorprendente imaginación, que refleja en unas fotografías muy impactantes, encuadradas en el surrealismo. En esta editorial el cuerpo de una bailarina sirve como el soporte o base para mostrar exquisitos y lujosos complementos mientras ejecuta ejercicios mas que de danza de contorsionismo  a la vez que nos muestra los lujosos objetos. 

Zapato de Givenchy by Ricardo Tisci
Se inclina hacia atrás para que apreciemos el hermoso brazalete de Hermès.   A la derecha,  hace flexiones hacia atrás sobre un zapato PVC Michael Kors con un tacón Lucite.

Los objetos son increíbles. A la izquierda hay un clunch de Gucci de plexiglás. A la derecha es un clunch de Valentino Garavani.
Una forma surrealista de ver la moda, por mas que busque en la editorial, aparece hasta la que pinto las uñas. pero por ningún lado el nombre de los bailarines que posaron.
 ¡una pena!
Hoy un post muy visual. ¿Os gustó?
Hasta el próximo post!!


sábado, 28 de marzo de 2015

Karl Lagerfeld. Exposición Modemethode en Alemania

Hoy día 28 de Marzo se abre al público "Modemethode" en Alemania una exposición retrospectiva dedicada a Karl Lagerfeld.
   
Decir,  que Karl Lagerfeld, es uno de los maestros indiscutibles de la moda es decir poco, ya que en mas de 30 años de trabajo para Chanel y 50 para Fendi nos ha demostrado, talento, creatividad y lo mas importante ser un auténtico artista de la moda.
La exposición se puede visitar en  El Museo Bundeskunsthalle en Bonn, Alemania, país del que Lagerfeld es originario.
El lanzamiento de este proyecto surgió el año pasado y los primeros detalles de esta muestra han sido revelados recientemente por la periodista y editora internacional de la revista Vogue, Suzy Menkes. Quien comento: -”La exposición Karl Lagerfeld en Bonn Alemania comienza con este dibujo y la reencarnación de su escritorio con sus pilas de libros, lápices, crayones y papel – fresco o arrugado y desechado – los cuales son el tema principal de la exposición". 

Comisariada por su asesora de mucho tiempo, Amanda Harlech, y organizado por el director del museo, Rein Wolfs, la exposición también contará con algunos de sus diseños más importantes, accesorios, bocetos, así como las campañas publicitarias y un ejército de trajes de Chanel. La única pieza rehecha en todo el espectáculo es su abrigo-vestido con botones amarillo con el que ganó (a los 21 años) el premio Woolmark en 1954, 
un momento de definición en la carrera del diseñador alemán.
Paper to Paper es el lema que transcurre a través de un espectáculo que cuenta con una selección de dibujos del trabajo de Karl para Fendi y Chanel, hasta que la exposición alcanza su cenit en el Paper Palace [palacio de papel] con los vestidos de Alta Costura, rodeado de flores y hojas de papel con un final de lienzos en blanco, listos para albergar su próxima colección





Del boceto a la pasarela

 La muestra comienza con la réplica de el abrigo con el que Lagerfeld ganó un concurso en 1954.












Chanel Haute Couture
Los afortunados que estáis o tengáis pensado ir a Bonn,   podéis ver la exposición hasta  13 de septiembre de 2015 
Hasta el próximo post!!!

jueves, 26 de marzo de 2015

20 Vestidos para ceremonias de Mónica Cordera y Dolores Promesas

Es tiempo de bodas, bautizos, comuniones y graduaciones, en estas fechas aumentan las ceremonias y  os quiero mostrar que vestidos son los que mas me gustan de esta primavera, para ello recurro a las dos firmas que mas me gustan dentro de las que me puedo permitir para una ocasión especial.
Desde este blog le agradezco que fuera tan amable de contestar mi encuesta del trabajo de fin de Master, una de las pocas que contestaron.Me esta resultando muy dificil que contesten los diseñadores. 
Que decir de Mónica Cordera, que es una de mis favoritas me gradué con vestido de la firma y cuando vi el escaparate de la tienda de Oviedo me enamore de todos los vestidos, estos son mis favoritos
Si queréis ir de corto


 Ideal verdad?

Precioso este amarillo
Vestidos largos, ideales para ceremonias nocturnas.

Un vestido rojo precioso muy juvenil
                
Este es el que me ha enamorado , ¿no tendré ninguna boda?

Muchas flores en la colección Heaven y resort 





Estos son mis vestidos favoritos de estas dos firmas.
¿Os gustan?cual elegirías?
Hasta el próximo


MONICA CORDERA

lunes, 23 de marzo de 2015

Giselle y las Willis

El ballet Giselle constituye una de las más puras joyas del ballet romántico.
Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.
Giselle es la  historia de una joven e inocente campesina de 15 años, enamorada de Albrecht, un noble que se ha disfrazado de aldeano para obtener su amor.
Sin embargo, éste es desenmascarado por el guardabosque Hilarión, quien descubre su identidad.
La muchacha, desesperada, enloquece y cae muerta ante tanto dolor.
En un segundo acto, donde ya el Romanticismo se da en todo en su esplendor, con movimientos delicados, etéreos y puros, Giselle se encuentra en su féretro, en un bosque, al borde de una laguna. A la medianoche, la joven es recibida en un mundo fantasmal, donde las Wilis,(según la leyenda eslava, espíritus de las novias abandonadas, que llevan un tutú blanco popularizado en La Sílfide) danzan, mientras la Reina Myrtha acoge a la muchacha.
Hilarión, arrepentido, llega y se arrodilla junto a la tumba pero es obligado a lanzarse al lago. Albrech también visita el sepulcro implorando perdón. Giselle se conmueve, pero la Reina la obliga a atraerlo con la danza a la muerte. Ella trata de salvarlo... Amanece. Las Wilis desaparecen y la imagen de Giselle se desvanece con el amanecer.
Alicia Alonso es Giselle

En 1940, el mismo año de su fundación, Alicia Alonso se incorporó al elenco del Ballet Theatre, hoy American Ballet Theatre, cuyo repertorio, desde sus orígenes, fue uno de los más ricos y completos. Para la temporada 1943-1944, que se había inaugurado el 10 de octubre, estaban programadas varias funciones de Giselle protagonizadas por la estrella de la compañía: Alicia Markova.
Por aquellos días, la salud de bailarina inglesa se había agravado considerablemente hasta el punto de una urgente intervención quirúrgica. ¿Cómo salvar la temporada y la situación económica de la agrupación? Lucia Chase y Oliver Smith, sus directores, acudieron a las que eran, entonces, jóvenes promesas: Nora Kaye, Rosella Higtower y Alicia Alonso, y entre ellas se distribuyeron los personajes que habían sido propiedad exclusiva de Alicia Markova.
Kaye, Higtower y Alonso estaban muy ocupadas aprendiendo los nuevos papeles, ensayando sus partes respectivas en las obras del repertorio y montando las nuevas coreografías que se iban a estrenar durante la temporada. Como parte de la misma, se había programado una representación de Giselle, el 2 de noviembre de 1943, y no fue hasta una semana antes de la función que el bailarín inglés Anton Dolin, entonces la primera figura masculina de Ballet Theatre, anunció que Markova no retornaría.
Fue imprescindible sustituirla en el rol titular de Giselle. Las tres quedaron estupefactas, pues constituiría una audacia someterse a los críticos y sobre todo al público de la Metropolitan Opera House, los que sentían una especial predilección por Markova en ese personaje. Además, sólo una semana para aprender, montar y ensayar el papel, implicaría un debut improvisado, en uno de los personajes más comprometedores y exigentes de todo el repertorio tradicional.
Nora Kaye y Rosella Higtower se negaron con el cerebro, Alicia Alonso aceptó con el corazón.
Más que una noche memorable, más que una extraordinaria función, aquella representación del 2 de noviembre de 1943, en el antiguo Metropolitan Opera House, de Nueva York, fue el inicio de una relación artista-personaje y artista-obra de arte, que trascendió el ámbito de lo puramente teatral, para dar paso al nacimiento de un mito.  
 Aunque Giselle ha estado en el repertorio de bailarinas excepcionales como la Carlota Grissi, Fanny Elssler, Anna Pavlowa, la Markova y otras, se considera a la prima ballerina cubana Alicia Alonso como la más extraordinaria Giselle de todos los tiempos, desde su debut hace hoy 72 años.



Acto II Las Willis
 En mi paso por El Ballet de Cámara de Madrid. tuve el placer de bailar como una Willi, os dejo unas fotos.









¿Os gusta el ballet Giselle?, espero vuestros comentarios
Hasta el próximo Post!!!